Por Óscar Soria (1)
Escribir la HISTORIA DEL CINE BOLIVIANO -una
verdadera Historia, completa y precisa, desentrañando e interpretando en cada
caso y a lo largo de los años, la significación de obras, personas y hechos- es
una morosa tarea de investigación y estudio, y quien estas líneas escribe más
que de investigador tiene de testigo, pues venimos viviendo (desde 1954) los
problemas y vicisitudes del Cine Boliviano desde dentro o sea como cineastas.
Por estas razones, optamos por intitular estas
notas como lo hacemos -”Para una Historia del Cine Boliviano”- considerándolas
un aporte para quien (...) escriba tal Historia.
UNA PRESENCIA CINEMATOGRÁFICA
Nuestra cinematografía tiene dos etapas: una
de Cine Mudo (que abarca un período de 18 años) y otra de Cine Sonoro (que se
inició en 1942 y que corre hasta nuestros días, cubriendo 32 años). En medio,
el paréntesis de la Guerra del Chaco.
En 50 años, el Cine Boliviano, evolucionando
lentamente y sin coherencia, con alguna continuidad en muy pocos casos; con
pobrísimos medios siempre, económicos y técnicos; exiguo de gentes -muchos
nombres que pasan, pocos que quedan- 6 o 7 cineastas en el Cine Mudo, no llegan
a 15 en el Sonoro; con variados intentos personales, algunos fallidos, otros
efímeramente exitosos, a veces cerradamente individuales, inconexos y por eso
mismo estériles; sin leyes protectivas y con una intervención estatal por
temporadas favorable y en muchas ocasiones negativa; y sin embargo y
finalmente, con una vitalidad y un tesón suficientes para llevar a cabo una
hazaña, afirmar una presencia y ganar un modestísimo lugar en medio de las
cinematografías de la Historia grande del Cine del Mundo.
LAS PRIMERAS PROYECCIONES
1909..... Se realizan las primeras proyecciones
cinematográficas en Bolivia. las llevan a cabo los empresarios italianos Devoto
y Margari con un equipo de proyección Pathé.
La primera función de biógrafo (así se llamó entonces a las
funciones cinematográficas) se llevó a efecto en Guaqui (los empresarios venían
del Perú y Guaqui era entonces una población de relativa importancia). La
película exhibida se llamaba LA GUERRA RUSO-JAPONESA.
Posteriormente, Devoto y Margari se trasladaron a La Paz,
instalaron su equipo en el Teatro Municipal y continuaron sus funciones.
APARECE EL PRIMER CINEASTA
El primer cineasta boliviano de quien se tiene
noticia es don LUIS G. CASTILLO, camarógrafo, realizador de las primeras
filmaciones que se efectúan en nuestro país el 22 de diciembre de 1912.
1913, enero 4- Se exhibe en el CINE TEATRO, en La Paz, 2
cortos cinematográficos de la serie VISTAS LOCALES, Realizador: LUIS G.
CASTILLO. Productor: Compañía Internacional Cinematográfica (propietaria del
cine teatro).
EL PRIMER CINEASTA EXTRANJERO
El italiano Pedro Sambarino es el primer
cineasta extranjero que llegó a Bolivia, el año 1924. Formó su empresa
cinematográfica, trabajó para el Gobierno -para el que filmó varios noticiarios
y documentales- y realizó el primer largometraje boliviano.
1924 - 1925. En estos años Pedro Sambarino filmó las
siguientes películas:
Trabajos del Ferrocarril Potosí-Sucre.
POR MI PATRIA (maniobras militares de 1924).
TRABAJOS DE LOS FERROCARRILES ATOCHA - VILLAZÓN Y LA PAZ
YUNGAS.
EN EL PAÍS DE LOS INCAS (altiplano, lago Titicaca y Cuzco),
EN EL CORAZÓN DE SUDAMÉRICA,
Productor: Empresa Cinematográfica P. Sambarino. La Paz.
EL PRIMER LARGOMETRAJE BOLIVIANO
1925, julio 14 - Se estrena en La Paz el largometraje
boliviano CORAZON AYMARA, adaptación de la pieza teatral LA HUERTA del
dramaturgo Ángel Salas.
Actores: los del Circulo Sírico Dramático dirigido por
Julio C. Ibargüen. La heroína era Cristina Cordero.
Música: Adrián Patiño
Patrocinada por: Raúl Ernst
Realizador: Pedro Sambarino
Productor: Bolivia Film (s?)
CORAZÓN AYMARA
No tenemos mayores datos sobre el primer
largometraje producido en Bolivia: ni sobre su tema, el cómo y el por qué de
escogerlo, ni sobre el trabajo de adaptación de pieza teatral a libreto
cinematográfico, nada igualmente sobre la filmación de la película, costos,
dificultades; nada sobre la exhibición del film ya realizado ni sobre la mayor
o menor acogida y la opinión del público, nada a excepción de los escuetos
datos de la ficha técnica.
Pero, hay un par de razonamientos más: el que
el autor del tema, don Ángel Salas, fuera como fue, un grande acucioso y
emotivo observador de nuestra vida boliviana y, luego, el nombre de la película
- CORAZÓN AYMARA: la presencia indígena; hechos, creemos, que remachan nuestras
presunciones.
OTRAS PRODUCCIONES
1918,... Film documental sobre el Ferrocarril Arica-La Paz.
Realizador: Luis G. Castillo.
1926,... Film documental sobre la Virgen de Copacabana
Realizador: Luis G. de Castillo.
1926,... Se estrena en La Paz LA GLORIA DE LA RAZA
Realizador: Luis G. Castillo.
1927. octubre 7. Se estrena en Oruro, en el Teatro Palais
Concert, la película argumentada TIHUANACO O EL OCASO DE UN IMPERIO
Duración: 30 minutos
Fotografía: Luis G. Castillo
Dirección: Prof. Arturo Posnasky
Producción: Condor Mallku Films
1927, octubre 7, Como estrenada en esta misma fecha,
también en Oruro y con los mismos datos, Marcos Kavlin, en su HISTORIA DEL CINE
Y SU DESARROLLO NACIONAL, menciona la película REVOLUCIÓN (?)
1930, enero... Se estrena en La Paz, en el Teatro Princesa,
el largometraje WARA WARA (Estrellas, en aymara)
Libreto: Antonio Diaz Villamil
Actores:
Juanita Tallansier - ñusta, J.M.
Velasco Maidana - capitán español Tristán
Dámaso Eduardo Delgado - harawicu
Guillermo Viscarra Fabre - Gran Curaca
Emmo Reyes - Escudero
Otros roles: Arturo Borda
Marina Nuñez del Prado
Humberto Viscarra Monje
Dirección y producción:
Prof. José María Velasco Maidana
Benedicta Huanca, en la película UKAMAU
WARA WARA
Frecuentemente se menciona WARA WARA como la
realización cinematográfica más importante de la Época Muda y seguramente lo
es, mas ello hizo pensar que ella fuera el primer largometraje que se filmó en
el país y muchos la toman por tal. Se desconocen muchos detalles sobre su producción,
mas en todo caso, lo que se sabe es más lo que se conoce sobre cualquier otra
película de la época.
Su Director, el profesor José María Velasco
Maidana, fue además su empresario, su primer técnico y uno de sus principales
actores. En su fase de proyecto, el film, se llamó EL OCASO DE LA TIERRA DEL
SOL, adoptándose posteriormente el nombre de WARA WARA:
La película relataba una historia de la época
de la conquista, en la que un capitán español se enamora de una ñusta, se
mostraba la vida en la corte de un Curaca y habían batallas entre españoles e
indios. La prensa de ese tiempo da cuenta de que la película se estrenó con
gran éxito en el Teatro Princesa, enero de 1930.
SE CIERRA LA ÉPOCA MUDA
1931,... Se estrena en La Paz el largometraje HACIA LA
GLORIA, última producción boliviana del cine mudo.
Títulos y diálogos: Moisés Alcazar
Cámara: Mario Camacho
Actores: Matilde Garvía, Donato Olmos Peñaranda, Arturo
Borda, Aída Ballón, Manuel B. Sagárnaga, Angélica Ascui
Producción: Raúl Durán Crespo y Mario Camacho.
Realizadores: Raúl Durán Crespo, José Jiménez, Emmo Reyes.
ANÉCDOTA
HACIA LA GLORIA narraba la historia de un niño
que es abandonado al nacer a la orilla de un río. Recogido luego por una
familia, llega a ser aviador y se casa con la hija de un Ministro. Finalmente
se va a la guerra.
“Eso de que el protagonista de nuestra
película se hiciera aviador y partiera a la guerra -nos cuenta don José
Jiménez, uno de los realizadores de HACIA LA GLORIA- fueron aspectos que no
figuraban en la historia original y que introdujimos para hacerla más
comercial. Corrían los meses anteriores a la Guerra del Chaco y nos inspiró un
poco la personalidad del aviador boliviano Rafael Pabón, que luego sería héroe
de la Guerra”.
“Pero teníamos problemas más graves que
enfrentar -nos sigue relatando el señor Jiménez- En momentos en que
terminábamos nuestra película llegaban al país las primeras cintas sonoras y se
instalaban los primeros proyectores con sonido. Entonces, para competir con
estas nuevas películas, “sonorizamos” la nuestra mediante un curioso
expediente: Emmo Reyes, que era un gran imitador, instalado detrás de la
pantalla, iba haciendo los ruidos, sonidos y voces y hasta ejecutaba trozos de
música, de acuerdo a cada momento y a cada incidencia de la historia; nosotros
hacíamos de utileros... De esa manera, logramos la comercialización de nuestra
película y la salvamos.”
FIGURA
A partir de fines de 1912, durante el año 1913 y posteriormente, a lo largo de toda la Época del Cine Mudo, aparece en la prensa el nombre de LUIS G CASTILLO, en relación con la producción cinematográfica en el país. En realidad, además de iniciador, Castillo fue el gran animador del Cine Boliviano en esa época.
Luego de su etapa de realizador de Noticieros
(eso es lo que eran sus Vistas Locales) se asoció con el profesor y arqueólogo
don Arturo Posnansky y organizó en 1926 la productora CONDOR MALLKU FILMS para
filmar documentales sobre Tiahuanacu y los Urus.
Hay una discrepancia sobre HACIA LA GLORIA,
última película larga de la Época Muda, entre quienes han tratado esta materia.
Mientras Marcos Kavlin, en su HISTORIA DEL CINE Y SU DESARROLLO NACIONAL y Raúl
Salmón, en su artículo AUSPICIOSAS PERSPECTIVAS DEL CINE NACIONAL, consignan
que Luis G. Castillo hubiera sido el productor o el realizador de HACIA LA
GLORIA, José Jiménez, uno de los realizadores de la película, afirma que fue el
camarógrafo y a la vez uno de los productores el señor Mario Camacho.
Pero, volvamos a la trayectoria del señor
Castillo. Muchos años después, en mil novicientos cuarenta y tantos, aparece
don Luis como empleado de Bolivia Films, a cargo de una máquina copiadora de
películas.
Muchas de las películas que produjo Bolivia
Films en esos años -un film sobre el Censo de 1950, por ejemplo- se copiaron en
la máquina manejada por Castillo. En sus últimos años, don Luis fue despachador
de películas. Personeros y empleados de la productora recuerdan sus relatos
sobre sus andanzas de juventud, sobre la filmación de EL FUSILAMIENTO DE
JAUREGUI (1927?) y otros hechos.
Don Luis G. Castillo es la figura
representativa y simbólica del cineasta boliviano. Murió en 1958.
EVALUACIÓN DE LA ÉPOCA MUDA
El Cine producido en Bolivia en las 18 años
que abarca la Época de su Cine Mudo tiene una significación estrictamente local
y no cuenta en términos de cinematografía mundial. Las poquísimas referencias
periodísticas sobre este cine provienen más bien de sueltos o artículos de
publicidad comercial y no entrañan un verdadero enjuiciamiento. La película más
citada y comentada de la Época es sin duda WARA WARA.
El único juicio crítico que conocemos,
formulado no sobre nuestro Cine Mudo sino sobre una sola de sus películas
(juicio que seguramente podría generalizarse para toda la Época) es el de Jorge
Ruiz, que posee unos trozos de HACIA LA GLORIA (último film de la Época Muda)
quien afirma que se trata de un cine en extremo simple y de lenguaje muy
ingenuo. Por otra parte, no contamos con una apreciación externa porque ninguna
de las películas bolivianas de ese tiempo salió al exterior.
LA GUERRA DEL CHACO
1938... Se exhibe en La Paz, en el Teatro Municipal, EL
INFIERNO VERDE, sobre la Guerra del Chaco, con fondo musical y relato.
Realizador: N. Bazoberry, boliviano.
La única película sobre la Guerra del Chaco la
realizó un boliviano, de apellido Bazoberry (desconocemos su nombre completo).
Vemos a este solitario filmador, con su cámara
al hombro, yendo de trinchera en trinchera para filmar las figuras y los hechos
de la guerra, como fiel y representativo producto de una cinematografía
incipiente y pobre; armada simplemente de la decisión de cumplir su misión de
expresar al país...
El señor Eduardo Valdivia Allende,
concesionario del Teatro Municipal en 1938 y como tal exhibidor de El INFIERNO
VERDE, recuerda que este film estuvo en cartelera durante un mes y con mucho
éxito.
Tenía un fondo musical y un relato, o sea que
puede considerársela como una película de la Época Sonora. Se la repuso muchos
años después (en 1958 o 1960) en el Cine Teatro Tesla.
Desde el punto de vista de una sintaxis y
otras características cinematográficas, EL INFIERNO VERDE no era una obra
lograda. Ceñidamente documental y seguramente, además, por insuficiencia de
tomas y de planos, resultaban una compaginación deficiente y una narrativa de
línea desigual. Buena parte de ella eran nada más que vistas fijas y las
poquísimas secuencias eran breves y poco eficaces. No llegaba a configurar un
enjuiciamiento o un resumen de la Guerra y tampoco constituía el relato bien
hilado de un hecho o un episodio. No obstante todo esto, en el curso de las
exhibiciones el público aplaudía muchas veces, sobre todo ante las figuras de
los héroes de la Guerra, y su interés y su gran emoción eran evidentes.
Es lamentable que la cinematografía boliviana
no hubiera realizado una película más lograda o más representativa sobre un
hecho tan radicalmente importante como fue la Guerra del Chaco para nuestro
país. El Paraguay, sin una cinematografía ni siquiera como la nuestra, halló la
manera de expresarse en cuanto a ese hecho de su historia: uno de sus mejores
escritores, Roa Bastos, llevó al cine su novela sobre la Guerra HIJO DE HOMBRE
a través de un Director argentino que en base a ella, realizó un largometraje
con el mismo nombre.
En 1959, quien escribe estas líneas y el
Director Jorge Ruiz, elaboramos una línea argumental para un largometraje, en
base a una combinación de dos cuentos de SANGRE DE MESTIZOS del escritor
Augusto Céspedes. Mas, luego, no fue posible lograr el financiamiento de su
producción.
Se sabe de la existencia de otros materiales
filmados durante la Guerra del Chaco (entre ellos el de un alemán)
desconociéndose por qué circunstancias no se convirtieron en películas.
n día de 1941 dos muchachos recién salidos del
colegio, aficionados a la fotografía y al cine, ahorran unos pesos, adquieren
una pequeña cámara de 8 milímetros y se ponen a filmar mariposas, escenas de
mercado y las recitaciones de un novel actor de teatro (Pepe Arellano) en
papeles de cura y hombre engañado. Estos dos muchachos son JORGE RUIZ y AUGUSTO
ROCA, pioneros de la segunda época del Cine Boliviano.
Bolivia Films, importadora de equipos de
proyección y distribuidora de películas que se había organizado en 1942,
estudia las posibilidades de ingresar al campo de la producción de películas y
su propietario, el norteamericano Kennet Wasson, decide confiar a Ruiz y Roca
una Bolex de 16 mm. Los muchachos hacen unas pruebas y resultando buenas,
filman en 1948 la primera película sonora del Cine Boliviano, que luego copian
y compaginan en el cuarto de baño de la casa del señor Wasson.
Esas primeras películas del Cine Sonoro se
copiaron y compaginaron en el país. Bolivia Films poseía una copiadora, esa que
luego operó Luis G. Castillo, el viejo técnico de la Época del Cine Mudo.
Los nombres de RUIZ y ROCA llenaron buena
parte de esta segunda etapa de la Historia del Cine Boliviano, la Época Muda.
El año 1953 conquistarán el primer premio importante que obtuvo nuestra
cinematografía; en 1952 intentarán -junto con otros cineastas- la realización
de DETRAS DE LA MONTAÑA (Behind the Andes) que proyectaron como primer
largometraje sonoro y que Ruiz terminará 16 años después, en 1968, con el
nombre de MINA ALASKA; y realizaron LA VERTIENTE, primer largometraje sonoro,
en 1958.
Hace un par de años, Roca, enfermo, tuvo que
abandonar la actividad cinematográfica. Ruiz está ahora frente a la Productora
Pro Inca.
1942... Se realizan documentales de tipo experimental para
Y.P.F.B. y otras entidades del Gobierno Peñaranda.
Realizadores: Jorge Ruiz - Augusto Roca
LA PRIMERA PELÍCULA SONORA (blanco y negro)
1948... Se estrena en La Paz, el documental en blanco y
negro VIRGEN INDIA, 15 minutos.
Tema: la Virgen de Copacabana.
Cámara: Augusto Roca
Realizada íntegramente en Bolivia
Realizadores: Jorge Ruiz - Augusto Roca.
LA PRIMERA PELÍCULA SONORA EN COLOR
El cineasta Alberto Perrín toma contacto con
Ruiz y Roca y se da a conocer. Juntos filman la primera película sonora en
color, en la Isla del Sol.
1949... Se estrena en La Paz, el documental en color DONDE
NACIÓ UN IMPERIO, 20 minutos.
Cámara: Alberto Perrín
Realizadores: Jorge Ruiz - Alberto Perrin - Augusto Roca
LA PRIMERA ESCENA SINCRÓNICA
Todas son primeras experiencias. La primera
escena sincrónica (el sonido coincide con la imagen, la palabra coincide con el
movimiento de los labios) se filma en Achocalla para una película sobre el
Censo.
1950 mayo 6... Se filma por primera vez una escena sincrónica,
para la película BOLIVIA BUSCA LA VERDAD.
Cámara: Augusto Roca
Sonido: Carlos Gamarra
Actor: Hugo Roncal
Dirección: Jorge Ruiz
Producción: Bolivia Films.
OTROS DOCUMENTALES
1950... Se estrena en La Paz, el documental RUMBO AL
FUTURO, color, sobre frigoríficos y mataderos de la Corporación Boliviana de
Fomento.
Realizadores: Jorge Ruiz - Augusto Roca
Producción: Bolivia Films.
1951...... Se estrena el documental CUMBRES DE FE, blanco y
negro, para el Comité Pro IV Centenario del Señor de la Veracruz en Potosí.
Actor: Pepe Arellano
Realizadores: Jorge Ruiz
Augusto Roca
Producción: Bolivia Films
1951.... Se estrena en La Paz, el documental experimental
EN LAS NOCHES DE LA HISTORIA.
Realizadores: Jorge Ruiz
Augusto Roca
Producción: Bolivia Films
1951..... Se estrena en La Paz, el documental LOS URUS,
sobre los urus del Lago Titicaca.
Dirección: Profesor Jean Vellard
Realizadores: Jorge Ruiz
Augusto Roca
Producción: Bolivia Films
1951.... Se estrena en La Paz, el documental TIERRAS
OLVIDADAS, color.
Tema: Una misa a orillas del río Beni.
Realizadores: Jorge Ruiz - Augusto Roca.
Producción: Bolivia Films
1952..... Se estrena en La Paz el documental LA VILLA
IMPERIAL DE POTOSÍ.
Tema: aspectos turísticos de Potosí.
Realizadores: Jorge Ruiz - Augusto Roca.
Producción: Bolivia Films
1952.... Se estrena en La Paz, el documental BOLIVIA, en
color, 40 minutos.
Tema: aspectos turísticos del país
Contratado por la Subsecretaría de Prensa, Informaciones y
Cultura
Realizadores: Jorge Ruiz
Producción: Bolivia Films
1952.... Se estrenan en La Paz, dos documentales sobre la
UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS.
Narración: Pepe Arellano
Realizador: Alberto Perrin
Producción: U.M.S.A.
EL PRIMER INTENTO DE LARGOMETRAJE SONORO
1952. Financiado por varios inversores, un
grupo de filmación formado por los cineastas Jorge Ruiz, Augusto Roca, Gonzalo
Lozada, y ALberto Perrin, los actores Hugo Roncal y Charlie Smith, el
periodista Raúl Salmón y el pintor Fernando Montes, filman el que proyectaban
que sería el primer largometraje sonoro boliviano y que se llamaría DETRÁS DE
LA MONTAÑA (Behind the Andes).
Esta filmación constituye un caso curioso. El
material filmado no pasará de la etapa Revelado y quedará durmiendo en un
laboratorio de los Estados Unidos debido a que los inversores no se ponían de
acuerdo sobre la propiedad de tal material y sobre la terminación de la
película. Después de 15 años, una nueva empresa pagará a los
inversores-accionistas el valor de sus acciones y terminará la película (Ver
MINA ALASKA, 1968).
LA FILMACIÓN DE “DETRÁS DE LOS ANDES”
Esta es la primera producción boliviana que
agrupó un conjunto de técnicos y actores en un viaje de filmación en diversas
locaciones o lugares de filmación.
EL DIARIO de 28 de septiembre de 1952 registra
la noticia de su partida llevando 200 kilos de carga en materiales y equipo.
El viaje y la filmación después de salir de La
Paz fue cubriendo, sucesivamente, el altiplano, Tipuani, Moré, Santa Ana,
Guayanamerín, y lugares de Santa Cruz.
A lo que parece, creían que un guión previo no
era absolutamente necesario y en lo referente a la historia a filmarse iban a
lo que saliera.
Los inversores habían puesto sus aportes y
quien organizó y seguía el viaje del grupo de filmación era el señor Wasson, de
Bolivia Films. Las remesas se fueron enviando pero llegó un día en que el
dinero previsto se agotó.
El señor Wasson les pasó aviso de que pararan
la filmación y que no enviaría más remesas, pero el aviso nunca llegó a manos
de sus destinatarios. En la pequeña población a donde habían llegado, empezaron
a pasar los días y luego las semanas, los recursos se agotaron y los filmadores
se fueron endeudando.
En estas circunstancias, ocurrió que una mujer
de nacionalidad china (algo mayor según parece) que vivía en el lugar, comenzó
a dar muestras notorias de haberse aficionado a la amistad del actor Hugo
Roncal, coyuntura que Gonzalo Lozada, que conducía el grupo aprovechó para
iniciar unas tratativas de “cesión” del actor en favor de la dama china. Poco
después, Roncal fue “vendido” a la interesada en 10.000 bolivianos que
sirvieron para pagar deudas y pasajes. Y cuentan que lo que realmente fue de
película y de suspenso, fue la dramática huida de Roncal, con escapatoria y
persecución y llegada justa a tiempo para embarcar en el avión, izado de las
manos por sus compañeros y a la vista de la dama china que ya llegaba.
FILMOGRAFÍA DEL INSTITUTO CINEMATOGRÁFICO BOLIVIANO
En su primera administración, 1953 - 1956, con el siguiente
personal de producción:
Director: Waldo Cerruto
Ayudantes de Dirección:
Enrique Albarracín
Óscar Vargas del Carpio
Gustavo Medinaceli
Pastor Fuentes
Celso Peñaranda
Relator: Tito Landa
Fotografía y Cámara:
Jorge Bernal
Óscar Barrios
N. Smolij
BOLIVIA SE LIBERA, documental sobre la revolución de Abril
AMANECER INDIO, documental sobre el nuevo indio.
POTOSÍ COLONIAL.. documental sobre monumentos coloniales de
Potosí.
LA LEYENDA DE LA KANTUTA. documental, con la participación
de Marisol Alberti, Gastón Tejada, Canjento Los Cebollitas y cuerpo de baile de
la Compañía Celso Peñaranda.
ILLIMANI, documental sobre el tango de Néstor Parocarrero.
LA CIUDAD DE LOS CUATRO NOMBRES, documental sobre Sucre.
LA MONTAÑA DE PLATA, documental sobre el Cerro de Potosí.
PETROLEO, documental sobre Y.P.F.B.
EL ESCORIAL DE AMÉRICA, documental sobre la Casa de la
Moneda.
ESTAÑO: TRAGEDIA Y GLORIA. documental sobre la
Nacionalización de las Minas.
UNA MUJER, documental sobre la vida y obra de la Srea.
Carmela Cerruto de Paz Estenssoro.
EL SURCO PROPIO,documental, con la participación de los
actores Wenceslao Monroy, Gastón Tejada, Rolando Quiroga, Gilberto Valenzuela,
Enrique Kotori, Javier Rada y Gonzalo Murguía.
PEQUEÑOS GRANDES VOLANTES, documental sobre la carrera de
cochecitos, con los actores “Chupete” y María.
NUEVE ESTRELLAS TIENE BOLIVIA. documental sobre los 9
departamentos.
El I.C.B. produjo además un NOTICIERO, de una
duración de 10 minutos cada número. En 1954 llegaron al No 60. Es posible que
hasta 1956 hubieran pasado de las 150.
EL PRIMER PREMIO QUE OBTUVO EL CINE BOLIVIANO
CÓMO SE FINANCIÓ :”VUELVE SEBASTIANA”
La productora Bolivia Films tenía la idea de
realizar una película sobre los indios chipayas, había el asesoramiento del
profesor Vellard, estudioso de la vida y costumbres de este grupo humano, el
guionista Ramiro Beltrán trabajó en la idea, lo único que no había era el
financiamiento. Jacobo Libermann, en esos días Oficial Mayor de la Alcaldía
Municipal de La Paz, deseando ayudar, les consiguió un cupo de dos fardos de
tocuyo.
Debe recordarse que en esos primeros años del
Gobierno del M.N.R., tenía lugar en nuestro país una tremenda inflación y regía
un sistema de cupos para los principales artículos de consumo. El tenedor de un
cupo adquiría su artículo a un precio X. que llamaremos normal: el precio real
que alcanzaba dicho artículo en el mercado se multiplicaba por 10 o 12. De este
modo, los dos fardos de tocuyo le produjeron a Bolivia Films los 3 o 4 mil
dólares necesarios para realizar VUELVE SEBASTIANA.
1953... Se estrena en La Paz, el semidocumental VUELVE
SEBASTIANA sobre la historia y la vida de los indios chipayas.
Argumento y narración: Ramiro Beltrán
Asesoramiento: Prof. Jean Vellard
Narradores: Eduardo Lafaye y Armando Silva
Música: Jorge Eduardo, Hermanos Aramayo, Nicolás García
Intérpretes: Sebastiana Kespi, Esteban Lupi y la comunidad
chipaya
Realización y fotografía: Jorge Ruiz, Augusto Roca
Producción: Bolivia Films
1956, mayo. Enviado al II Festival Internacional de Cine
Documental y Experimental del S.O.D.R.E., Uruguay, VUELVE SEBASTIANA obtiene el
GRAN PREMIO en la CATEGORÍA FILM ETNOGRÁFICO Y FOLKLÓRICO.
CÓMO “VUELVE SEBASTIANA" GANÓ UN PREMIO EN EL
S.O.D.R.E.
Realizada VUELVE SEBASTIANA, Bolivia Films
buscaba un Festival en el que su película pudiera participar.
Un día, conoció la convocatoria al Festival
Cinematográfico del S.O.D.R.E. que se realizaba en Montevidea cada dos años y
pensando que su película llenaba plenamente sus especificaciones intentó que
concurriera a él con la representación boliviana oficial. La gestión en tal
sentido falló. Curiosamente, en esos años en que se había dictado la Ley de
Reforma Agraria y liberado al campesino “una película sobre indios no podía
representar al país”. Había que esperar muchos años todavía para que la
dignidad y la igualdad de derechos del campesino fueran aceptadas en el corazón
y en la mente de la gente y no sólo en el texto de las leyes.
Pero hubo más. Bolivia Films envió su película
a Montevideo con un señor viajero y cuando a éste se le ocurrió que la Embajada
Boliviana en el Uruguay podía cooperar a que la película ingresara al Festival
y así lo solicitó, se encontró con una nueva negativa porque “una película
sobre indios mostraría una imagen poco decorosa del país”. Sin embargo cuando
VUELVE SEBASTIANA ganó el Primer Premio del Festival en la Categoría
Etnográfica, al Embajador no le pareció indecoroso recibir el premio y los
aplausos en nombre de los productores que no habían concurrido porque su
película no había ingresado al Festival oficialmente y si allí estaba era casi
de favor.
LA PRIMERA FILMACIÓN EN EL EXTERIOR
1953..... Por primera vez sale del país a filmar un equipo
de cineastas bolivianos. Filmaron en el Ecuador un documental en color sobre la
campaña antimalárica.
Nombre: LOS QUE NUNCA FUERON, tomado de un
cuento de Óscar Soria, de igual nombre y en el que se basó el guión de la
película.
Adaptación: Ramiro Beltrán
Realizadores: Jorge Ruiz, Augusto Roca.
Una escena de YAWAR MALLKU
PRODUCCIONES DE EXTRANJEROS SOBRE BOLIVIA
Desde unas años antes y crecientemente,
nuestro país empezó a atraer el interés de cineastas y entidades extranjeras
que filmaron algún aspecto de nuestra realidad para producciones de tipo
documental. La filmografía de estas producciones es la siguiente:
1948 - ALAS SOBRE SUD AMÉRICA, filmada para la empresa
Panagra por Pepe Le Roy y que incluye una referencia sobre Bolivia.
1948 - AL PIE DEL ILLIMANI, documental de Emelco filmado
para el Comité PRo IV Centenario de La Paz.
1948 - RUEDAS SOBRE SUD AMÉRICA, filmada por Armand Denis,
producida por la Compañía Chrysler y que incluye una referencia sobre Bolivia.
1950 - ARTÍCULO 55, de Leo Salzer, producida por Naciones
Unidas sobre el Plan de Ayuda Técnica y que según dato de Raúl Salmón su
exhibición en nuestro país fue prohibida “ya que el Gobierno Urriolagoitia la
consideró demasiado realista”.
1952 - MAGIA VERDE, largometraje de tipo documental con
narración en italiano, producida por el Conde Bonzi, italiano. Filmado en gran
parte en territorio boliviano, tiene participación en él Chela Urquidi,
intérprete de danzas nativas. Mereció un premio en el Festival de Cannes.
1957 - RENACE UN PUEBLO, de la serie ESTE MUNDO ES NUESTRO,
producida por la Oficina Internacional del Trabajo, dirigida por Anthony de
Lothbiniere, fotografía de Jorge Ruiz y narración de Paul Rotha.
1958 - MILES COMO MARÍA, producida por el Director inglés
Harry Watt, para la Organización Mundial de la Salud. Sólo un tercio de la
película se filmó en Bolivia, los otros dos tercios en otros dos países.
AUGE DEL DOCUMENTAL
Después de VUELVE SEBASTIANA y durante el
resto de la década, la producción cinematográfica en nuestro país tuvo un gran
incremento. Llegaron a establecerse y operar simultáneamente hasta cinco
productoras. Por su parte, la H. Alcaldía de La Paz instituyó un Festival
Cinematográfico anual con un premia principal denominado KANTUTA DE ORO y que
se realizó durante los años de 1954. 1955 y 1956.
LA CO-PRODUCCIÓN TELECINE-BOLIVIA FILMS
En 1954, Gonzalo Lozada fundó la productora
TELECINE, la misma que en forma inmediata entró en un acuerdo de co-producción
permanente con la productora Bolivia Films. Reunidos los cineastas de las dos
empresas formaron el siguiente personal técnico de la co-producción:
Realizadores: Gonzalo Lozada, Jorge Ruiz, Alberto Perrín
Sonidista: Augusto Roca
Argumentista: Óscar Soria
Asistente de Cámara: Hugo Roncal
La filmografía de TELECINE para los años 1954-1956 fue la
siguiente:
INFORMATIVOS Nos. 1, 2, 3, sobre diversas obras estatales.
JUANITO SABE LEER, semidocumental sobre la escuela de
Warisata.
UN POQUITO DE DIVERSIFICACIÓN ECONÓMICA, semidocumental
sobre obras diversas.
SEMILLAS DE PROGRESO, semidocumental sobre el cultivo de
papa.
Pero la realización más lograda de la co-producción
TELECINE-BOLIVA FILMS fue un documental folklórico auspiciado por la H.Alcaldía
Municipal y el Ministerio de Relaciones Exteriores que obtuvo distinciones en
Festivales Internacionales.
NUEVOS PREMIOS
1956... Se estrena en La Paz, el documental VOCES DE LA
TIERRA, 10 minutas, color, sobre música y danza nativas.
Fotografía: Alberto Perrin y Jorge
Ruiz
Argumento: Oscar Soria
Sonido: Augusto Roca
Narración: Eduardo Lafaye
Compaginación: Gonzalo Lozada
Dirección: Jorge Ruiz
1956...Enviado al XI Festival Internacional de Edimburgo
(Escocia). VOCES DE LA TIERRA obtiene la Selección-Admisión.
1958...Enviado al III Festival Internacional de Cine
Documental y Experimental del S.O.D.R.E:. Uruguay, VOCES DE LA TIERRA obtiene
una Mención en la Categoría Etnográfica-Folklórica.
PROYECTOS DE TELECINE
TELECINE elaboró proyectos de aliento y
significación. Los principales fueron los siguientes:
TATAMAYU (del quechua: Padre Río). Esta era
una película en tres historias y que mostraba nuestro país a tres niveles
geográficos: altiplano, valles y llanos. La historia del altiplano se basaba en
un cuento de Alberto Ostria Gutiérrez, la del valle en un cuento de Óscar Soria
y la de los llanos en un cuento de Humberto Guzmán Arze. El guión la trabajaron
Gonzalo Lozada y Óscar Soria. Luego se buscó financiamiento dentro y fuera del
país. Internamente, no hubieron capitalistas interesados en la inversión y en
el exterior se la consideró una películas de arte, sin interés comercial.
GRINGO. Esta era la historia de un bandido que
según él mismo se llamaba John Smith y que había vivido en el país en los
primeros años de este siglo y cuyos rastros había descubierto un día Telecine.
Era uno de esos últimos bandidos que el progreso y los sheriffs desplazaron del
Far West norteamericano y que vivió entre nosotros asaltando diligencias (en
Bolivia había entonces diligencias en un todo iguales a las de los Estados
Unidos de entonces) y robando las remesas que se enviaban a los ferrocarriles
en construcción y a las minas. La película habría sido del género “western”.
Durante dos años, el Gerente Lozada y el
guionista Soria visitaron los lugares por donde anduvieron y en los que
actuaron John Smith y su banda o como los nombraba el pueblo: los “Smitis”.
Conversaron con personas que los habían conocido, siguieron sus pasos y
averiguaron sus fechorías. Establecieron (a través de anécdotas y relatos) que
John Smith era un psicópata que oscilaba entre la ternura y la piedad, por un
lado, y la crueldad y la violencia, por otro y que tantas fueron sus
depredaciones y desmanes que un día, las muchas empresas y entidades
perjudicadas se fueron donde el Presidente de la República solicitando la
expulsión o el control de los “Smitis”. Y el Presidente, entonces, dio su
permiso para que el Ejército Nacional (la Policía era en esos días una
institución mínima, no armada y apenas de vigilancia), que era la única
organización capaz de sostener una largo campaña, se pusiera en persecución de
la banda. Así se hizo y después de muchas escaramuzas, acorralaron un día a los
“Smitis” en un galpón de cargar minerales, cerca a la estación ferroviaria de
Eucaliptus. Los bandidos se defendieron como fieras, mas fueron cayendo uno a
uno. Al final, los pocos que quedaban estaban malheridos. Entonces, llegaron
los indios y John Smith murió en sus brazos. El lugar hasta hace pocos años se
llamó Gringo Jihuata.
Cuando el Gerente de TELECINE llevó a los
Estados Unidos un esquema de argumento elaborado sobre estas bases y conversó
con productores cinematográficos, uno de ellos, como comúnmente se dice, le
puso sobre la mesa 10.000 dólares por la historia. Lozada se negó a venderla
porque ya se veía los aspectos históricos y sociológicos que tal película podía
contener -desde el punto de vista boliviano: “debía” contener -y porque si sus
realizadores no eran bolivianos seguramente olvidarían o tergiversarían tales
aspectos.
La previsión se cumplió con creces cuando años
más tarde productores norteamericanos realizaron una película sobre este tema
(BUTCH CASSIDY). En ella, no sólo no se toman en cuenta realidades históricas
bolivianas sino que se hace mofa y se denigra gratuitamente a nuestro país,
simplemente por prepotencia pero también por ignorancia y por aquello que es la
ley primera de aquel cine: los fines comerciales.
OTROS PREMIOS PARA “VUELVE SEBASTIANA”
VUELVE SEBASTIANA ganó en esos años dos
premios más, ellos acabaron consagrándola como una gran producción boliviana.
1956,... VUELVE SEBASTIANA obtiene la KANTUTA DE ORO,
Primer Premio del Festival Cinematográfico Municipal, La Paz.
1960, junio. VUELVE SEBASTIANA gana el Segundo Premio en el
Festival de Santa Margarita de Liguria, Génova, Italia.
OTRAS PRODUCCIONES EN ESOS AÑOS
Las empresas establecidas en el país, más
alguna entidad o algún cineasta extranjeros, realizaron en esos años los
siguientes documentales:
Hugo Roncal (para el Centro Audio Visual): ASALTO A LA
COLINA EMPINADA, sobre maniobras militares.
EN LAS MANOS, sobre pequeñas
manufacturas.
EL MUNDO QUE SOÑAMOS, sobre títeres.
Socine: LAREDO DE BOLIVIA, sobre el violinista Laredo.
UNA INDUSTRIA EN MARCHA, sobre la
fábrica de calzados Manaco.
I.C.B.-Socine: LOS PRIMEROS, sobre petróleos
BOLIVIA EN ACCIÓN, Serie No 1,
petróleos y aspectos nacionales
BOLIVIA EN ACCIÓN, Serie No 2, id. id.
Movious Films (empresa con sede en Lima):
CRIANDO PECES EN LOS ANDES
CONSTRUYENDO CARRETEras
Hans Ertl: PAITITI, sobre el oriente boliviano
Manzón (empresa italiana): REPORTAJE A UN PUEBLO (Este fue
el documental más caro que se produjo en Bolivia. El Gobierno pagó por él
50.000 dólares, suma que no se había pagado nunca a una empresa nacional).
EL PRIMER LARGOMETRAJE SONORO, 1958
1958,..Se estrenó en La Paz, el largometraje argumentado LA
VERTIENTE, blanco y negro, 55 minutos.
Fotografía: Nicolás Smolij
Música: Tito Ribero
Fondo de guitarras: Los Cambas
Canción: “Despierta Amor” de Ignacio Borjas
Argumento: Óscar Soria
Compaginador: José Cardella
Asistente de Dirección: Tito Landa
Asistentes de fotografía: Hugo Roncal, Edmundo
Ugarte
Sonido: Augusto Roca y Jaime Urquidi
Supervisor de sonido: Germán Zulem
Dirección: Jorge Ruiz
Producción: I.C.B., Enrique Albarracín
LA VERTIENTE
El largometraje es la meta natural y la normal
ambición de un Director cinematográfico. Invitado Jorge Ruiz (a la terminación
del primer gobierno del M.N.R., en 1956) a ejercer las funciones del Instituto
Cinematográfico Boliviano, tuvo la ocasión de realizarlo.
Aceptado el cargo, presentó en 1957 un
proyecto de largometraje al entonces Presidente de la República, Dr. Hernán
Siles Zuazo, quien le dio su apoyo efectivo y rápido, sobre todo debido que la
temática de la película propuesta coincidía con una de los postulados de su
Gobierno ese momento: el esfuerzo propio.
La película relata los amores de una muestrita
y un cazador de caimanes y, paralelamente -este era su mensaje- los esfuerzos de
una pequeña población para construir su servicio de agua potable.
Ocurrió que en la etapa final de su
realización le faltaban fondos a su productor, el Instituto Cinematográfico
Boliviano y, entonces, USAID, la Agencia de los Estados Unidos -entidad siempre
atenta a ocasiones que le permitan hacer publicidad a la Ayuda Americana y sus
virtudes- propuso hacerse cargo de la película pagando una suma más con la
condición de que en ella apareciera la sigla de USAID en las piletas y cañerías
que se mostraban y se mencionara que dicho servicio era “otra obra de la Ayuda
Americana”. Esto último no era cierto sino en una mínima parte pues había
habido un aporte de USAID para la obra pero era muy pequeño; ella se había
realizado con aportes de muchas entidades y sobre todo con sacrificio de la
población de Rurrenabaque.
En 1958 estuvo en La Paz uno de los grandes
cineastas de la época, John Grierson, personalidad destacada entre los
creadores del cine documental inglés, quien venía de Montevideo, de haber asistido
al Festival del S.O.D.R.E. de ese año. En éste, el documental VOCES DE LA
TIERRA había ganado una mención en la categoría Etnográfica - Folklórica y se
había señalado que por lo visto en la muestra “tres eran las cinematografías
latinoamericanas bien orientadas: la brasileña, la peruana y la boliviana”. Del
Brasil se había visto RÍO 40 GRADOS, de Pereira dos Santos y del Perú 5
documentales de Manuel Chambi.
Grierson vio los documentales que se habían
venido produciendo en nuestro país en los últimos años, comprobando que la
mayoría de ellos desvirtuaba aquello de “bien orientado” que se había dicho del
Cine Boliviano y que sólo dos eran las excepciones: el citado VOCES DE LA
TIERRA y VUELVE SEBASTIANA (1953).
Grierson formuló durísimas críticas sobre los
documentales de propaganda, especialmente sobre lo que había financiado la
Ayuda Americana (Punto IV), a los que calificó de “paternalistas e indignos”.
Afirmó que la imagen más representativa, el sumum de ese cine era lo que
mostraba una película sobre Warisata: “una profesora norteamericana acariciando
la cabecita de un niño indígena mientras el relato insistía por trigésima vez a
lo largo de los 30 minutos del film sobre la bondades de la Ayuda Americana”.
Grierson dejó finalmente un mensaje a los cineastas bolivianos: habló de la
laboriosidad y la humildad del indígena y recomendó “que observaran las
maravillosas manos indias, que los cineastas se inspiraran en ellas, que ellas
darían carácter a este país en el futuro y contribuirían con eficacia a
alcanzar un mundo mejor, un mundo sin “ayudas” y con mayor justicia”.
De la película PUEBLO CHICO
NACE EL GRUPO UKAMAU
En 1959, Jorge Sanjinés, flamante Director de
Cine graduado en la Escuela Fílmica de la Universidad de Chile, regresó a
Bolivia y se unió, para fines de producción y otras tareas cinematográficas,
con Óscar Soria, guionista que había ido trabajando desde 1954 para las distintas
empresas y entidades cinematográficas de esos años.
Sobre estas bases y con estos ingredientes,
los dos cineastas fundaron en 1960 el que después se llamaría GRUPO UKAMAU
(tomará ese nombre de su primer largometraje). Y pronto se les reunirá Ricardo Rada
y algo más tarde Antonio Eguino.
Organizaron la primera institución de
cine-debate en nuestro país con el nombre de CINE CLUB BOLIVIANO, que, como una
de sus primeras tareas, llevó a cabo en la Universidad Mayor de San Andrés el
PRIMER FESTIVAL FÍLMICO BOLIVIANO, en el cual se exhibieron la mayoría de las
películas bolivianas producidas desde 1948.
El Grupo fundó la primera (y hasta hoy la
única) ESCUELA FÍLMICA BOLIVIANA (Director: Óscar Soria; Sub-director Jorge
Sanjinés, catedráticos los dos nombrados y Ricardo Rada, invitándose además a
dictar cursos a Jorge Ruiz, Augusto Roca y Hugo Roncal). Luego, se sumaron al
Grupo generosos y eficaces colaboradores: Leonardo Soruco, el actor Héctor
Vargas, Federico Taborga. El Cine Club discontinuó sus actividades porque no
había sala cinematográfica que le brindara su local y sus instalaciones.
La Escuela Fílmica tuvo unos 25 alumnos y
funcionó durante cinco meses. El primer golpe se lo dio el Instituto
Cinematográfico Boliviano negándole el accesa a sus proyectores y equipos y
cerrándole una sala con asientos que le había permitido utilizar hasta
entonces. La Escuela continuó funcionando en casas particulares. El golpe de
gracia iba a dárselo la intervención del Gobierno. Desde su creación habían estado
en trámite, ante el Despacho de Educación sus Estatutos y Planes de Estudio.
Pues bien, el entonces Ministro llamó a los directores de la Escuela y los
conminó a cerrarla o como disyuntiva, adscribirla en calidad de dependencia de
su Ministerio, o sea, transformarla en una institución oficial. Por la forma en
que se hizo el planteamiento, los Directivos optaron por el cierre de la
Escuela. Sin embargo, antes de la clausura definitiva y la finalización de los
cursos, y a modo de práctica después de un periodo de aprendizaje teórico,
llevaron a cabo unas filmaciones con los alumnos. Y así nació REVOLUCIÓN, la
primera película libre del Grupo. Era el año 1961 y la película se terminaría
en 1963.
DETALLES SOBRE EL DOCUMENTAL “REVOLUCIÓN”
REVOLUCIÓN no es sólo la primera película del
Grupo UKAMAU, es también su primer planteamiento ante nuestra realidad. Si se
la examina, se verá que desfilan a través de ella una serie de problemas
bolivianos. Es una especie de muestrario o de programa. Son los temas que en el
futuro tratarán las películas de UKAMAU.
No teníamos dinero para filmarla. Comprábamos
los rollos de película virgen uno por uno. Después de 2 años pudimos
terminarla. La película la compaginó Jorge Sanjinés a ojo y con ayuda de un
proyector viejo.
Uno de los momentos decisivos para concretar
nuestro pensamiento y nuestra posición fue cuando filmábamos el edificio de la
Comibol y el tráfico de vehículos de la Avenida Santa Cruz (para una película
sobre Desarrollo). Ubicamos la cámara en un terreno baldío que había en el otro
frente de la avenida, habían miles de moscas y un tremendo mal olor y, de
pronto, descubrimos a unos mendigos que velaban un muerto. Era uno de nuestros
primeros encuentros con la muerte y la miseria del pueblo, frente a frente.
Violentamente, cambiamos la posición de la cámara y su lente y filmamos la
escena. Es la primera toma que se ve, al comenzar la película.
Cuando en 1964 REVOLUCIÓN obtuvo un premio en
el festival de LEIPZIG, casi nos volvemos locos. En 1968 ganó el Primer Premio
(compartido con Cuba y Argentino) en el festival de Mérida de Venezuela.
Entre 1960 y 1963, el Grupo realiza las siguientes películas:
SUEÑOS Y REALIDADES, semi-documental sobre la Lotería
Nacional.
UN DÍA PAULINO semidocumental sobre el Plan Decenal de
Desarrollo.
BOLIVIA AVANZA, documental sobre obras de la Corporación
Boliviana de Fomento.
LA PRIMERA PELÍCULA SOBRE TEMA MINERO
EL PRIMER LARGOMETRAJE EN AYMARA
A la caída del Gobierno Paz Estenssoro (Noviembre 1964) los cargos del Instituto Cinematográfico Boliviano quedaron en vacancia.
Y ocurrió que el nuevo Director Nacional de
Informaciones invitó a Jorge Sanjinés a hacerse cargo de las funciones de
Director Técnico del I.C.B. Sanjinés convocó a su grupo para discutir las
condiciones en que aceptaría y el resultado fue un Plan de Realizaciones y unas
condiciones.
La Dirección Nacional de Informaciones aceptó
los planteamientos de Sanjinés y el Grupo UKAMAU más algunas personas, pasaron
a constituir el personal técnico cinematográfico del I.C.B. Y luego se
adquirieron varias cámaras, una compaginadora y otros equipos hasta completar
una unidad de producción suficiente y adecuada para las necesidades previstas.
En los dos años y 8 meses que duró la
administración técnica de Sanjinés y las funciones de su equipo de técnicos, el
I.C.B. produjo 27 entregas de un Noticiario, 4 documentales, un mediometraje y
un largometraje.
Lo más importante de esa producción fue el
mediometraje AYSA, que constituyó la primera película argumentada que se filmó
en el país sobre un tema minero. Esta producción, además, sirvió para entrenar
al personal técnico y permitir la coordinación de su trabajo en conjunto. Y,
luego, la película larga, que fue el primer largometraje boliviano filmado en
aymara y castellano, UKAMAU.
CIERRE DEL INSTITUTO CINEMATOGRÁFICO BOLIVIANO
A los pocos meses de estrenado el largometraje
UKAMAU y estando el Director Sanjinés en Europa atendiendo a invitaciones que
hicieron a la película, sorpresivamente, él y su grupo de técnicos fueron
exonerados de sus cargos “por haber realizado una labor negativa en el I.C.B.”
Era octubre de 1967.
Pocos días después llegaba la noticia del
primer premio que se otorgaba a UKAMAU. El premio se denominaba A LOS GRANDES
DIRECTORES JÓVENES, lo otorgaba la Semana de la Crítica, Cannes, como su nombre
lo indica, al a obra primeriza de un director joven.
Faltando el personal técnico del I.C.B., la
parte administrativa tuvo que cerrar la institución cinco meses después, en
febrero de 1968.
Interrogado el entonces Ministro Secretario de
la Presidencia de la República, en la Cámara de Diputados, sobre cómo explicaba
la destitución de cineastas que habían merecido premios en el exterior y el
cierre del instituto, no respondió a la primera pregunta y en cuanto a la
segunda afirmó que era nada más que un cierre temporal, que en realidad se
trataba de un proyecto más ambicioso y que el I.C.B. se reabriría pronto.
FILMOGRAFÍA DEL GRUPO UKAMAU
UKAMAU (Así es), 1966. largometraje, blanco y negro.
Argumento: Óscar Soria
Fotografía: Hugo Roncal
Asistente de Dirección: Jesús Urzagasti
Asistente de cámara: Juan Miranda
Producción: I.C.B.
Dirección: Jorge Sanjinés
Premios: A los Grandes Directores Jóvenes, Semana de la
Crítica, Cannes, 1967.
Premio Flaherty, Festival de Locarno, 1967
Seleccionada en la Semana de la Crítica, Cannes, 1967
YAWAR MALLKU (Sangre de Cóndor), 1969, largometraje, blanco
y negro
Argumento: Jorge Sanjinés - Óscar Soria.
Fotografía: Antonio Eguino
Jefe de Producción: Ricardo Rada
Dirección: Jorge Sanjinés
Premios: Timón de Oro, Festival de Venecia, 1969
Premio “Georges Sadoul” de la Crítica Francesa.
Al mejor Film Extranjero, 1969
Espiga de Oro, Primer Premio Valores Humanos, Festival de
Valladolid, 1970.
Filmación para la TV Italiana:
EL CORAJE DEL PUEBLO, 1971. largometraje, color.
Participaron les miembros del Grupo
Dirección: Jorge Sanjinés
Premios: Premio Oficina Católica Internacional de Cine,
Festival de Berlín, 1972
PUEBLO CHICO,1974 largometraje color.
Argumento: Óscar Soria
Cámara: Miguel Illanes
Fotografía: Antonio Eguino
Asistente Direccion: Enrique Eduardo
Encargado Producción: Martín Salmón
Dirección: Antonio Eguino
Premios: Kantuta de Plata, Festival La Llama de Plata, La
Paz, 1974.
Seleccionada para el Premio O.C.I.C. 1974 y 1975.
Cortometrajes:
REVOLUCIÓN, 1963, 10 minutos.
Realización: Jorge Sanjinés
Co-realización: Óscar Soria
Producción: Ricardo Rada
Premios: Premio “Joris Ivens”, Festival de Leipzig, 1964.
Premio Especial, Festival Viña del Mar, 1967
Primer Premio (compartido con Cuba y Argentina) Festival de
Mérida, Venezuela, 1968
AYSA, 1965
Argumento: Óscar Soria
Cámara: Edmundo Ugarte
Música: Alberto Villalpando
Asistente de Dirección: Luis Zilveti
Jefe de Producción: Ricardo Rada
Dirección: Jorge Sanjinés
BASTA, 1970
Relato: Óscar Soria
Producción: Ricardo Rada
Dirección: Antonio Eguino
CENSO 70. 1970
Realización: Antonio Eguino
Co-realización: Ricardo Rada
LA PRIMERA RESPUESTA (Samapa) 1971, color
Argumento y relato: Óscar Soria
Jefe de Producción: Ricardo Rada
Dirección: Antonio Eguino
POR QUÉ LAS PELÍCULAS DEL GRUPO UKAMAU GANARON PREMIOS
Las películas del Grupo UKAMAU son entre todas
las películas bolivianas las que más premios ganaron y son las más difundidas y
comentadas. Hay una simple razón para ello, las películas de UKAMAU muestran la
realidad boliviana y lo hacen con veracidad.
Hace unos cuantos años, la cinematografía
boliviana, digámoslo así, no existía para los públicos extranjeros. No conocían
una película boliviana. De pronto pudieron ver UKAMAU y luego YAWAR MALLKU y
REVOLUCIÓN.... Y vieron que Bolivia tenía una fisonomía determinada, un
espíritu y una problemática. Digamos que lo que vieron en esas películas era
efectivamente lo boliviano, vida y problemas bolivianos.
NUEVA EMPRESA
La más nueva productora cinematográfica en nuestro país es
PRO INCA, fundada por Mario Mercado y Jorge Ruiz en 1967.
Su filmografía es la siguiente:
MINA ALASKA, 1982, largometraje, color
Argumento: Raúl Botelho Gozalvez
Actores: Christa Wagner
Charlie Smith
Hugo Roncal
Julio de la Barra
Dirección: Jorge Ruiz
VOLVER, 1969, largometraje color - co - producción
Co - producción argentino-chilena organizada por el
argentino Germán Becker y el chileno Alberto Paciellla. La parte boliviana
estuvo a cargo de Jorge Ruiz. La actriz principal de la parte boliviana fue
Zulma Yugar.
CRIMEN SIN OLVIDO, 1969, largometraje, color
Actores: Mario Arrieta
Julio de la Barra
Dirección: Jorge Mistral, español.
PATRIA LINDA, largometraje, color
Libreto: José Fellman Velarde
Cámara: Hugo Roncal
Director: Alfredo Estívaris
PRIMERO EL CAMINO, documental sobre caminos, 15 min, color.
Realizador: Jorge Ruiz
EL EMPUJÓN, documental sobre el Banco Central de Bolivia,
15 min, color
Realizador: Jorge Ruiz.
FORJADORES DEL PORVENIR,
documental 15 min. color
Realizador: Jorge Ruiz.
OTROS REALIZADORES
Hubo y hay en nuestro país varios realizadores
que trabajan en cierto modo solos o con personal muy pequeño o circunstancial.
La naturaleza de este artículo no permite citarlos a todos. Nombraremos al más
prolífico de ellos
Filmografía de Hugo Roncal
ASALTO A LA COLINA EMPINADA, documental sobre maniobras
militares.
EN LAS MANOS, documental sobre pequeñas manufacturas.
EL MUNDO QUE SOÑAMOS, documental sobre títeres
VIVA SANTA CRUZ, documental sobre Santa Cruz, producción TV
Boliviana
CIELOS DE PROGRESO, documental
MUTÚN, documental sobre El Mutún, producción Pro Inca.
PUENTE AL PROGRESO, documental sobre desarrollo de
comunidades, producción TV
Otra escena de PUEBLO CHICO
PALABRAS FINALES
Es indudable que en los últimos años hay un
Nuevo Cine, aunque la difusión es bastante difusa. Dentro de este Cine caben
variadas influencias y corrientes. Es un cine que tiende a estar más cerca de
la vida y que ha estado tendiendo a la fusión del documental y la ficción; por
eso mismo, ha estado prescindiendo del guionista (como antes se lo concebía)
como creador de ficciones y constructor de personajes en profundidad. El
argumento aceptó como primordial ingrediente o cedió el lugar a experiencias, a
encuestas y a investigaciones sociológicas. Por otra parte es un cine que
registra lo que muchos llaman “la crisis de la conciencia moderna” y que está
presente tanto en la Nueva Ola Francesa, como en el Free Cinema Inglés, como en
el Cine Sueco, en el Cine Japonés, en el Underground norteamericano y en el
Cine del Tercer Mundo.
Pero, el fenómeno más importante de la
Historia del Cine en los últimos 15, años, a nivel general pero sobre todo para
nosotros, los latinoamericanos, es la formulación - al comienzo emotiva y
directa y posteriormente teórica del Nuevo Cine Latinoamericano, que es parte
del Cine del Tercer Mundo.
Cuando en 1967, los cineastas latinoamericanos
se reunieron por primera vez, comprobaron que lo más importante era que se
veían a sí mismos como expresiones del anhelo y la necesidad de cambios, como
actores en la lucha cultural por librar a sus pueblos de deformaciones y viejas
injusticias y, finalmente, como buscadores de un nuevo lenguaje
cinematográfico.
Seguramente, omitimos muchos hechos y muchos
nombres, pero ya sobre nuestra particular tarea, nos preguntamos: ¿Qué requiere
nuestro país que se le diga a través del cine? ¿Sobre qué deben versar nuestras
películas? ¿Qué tipo e cine podría servir mejor a nuestro país? Sobre todo los
del Grupo UKAMAU hemos analizado y teorizado acerca del cine necesario y el
cine posible. Nos ha preocupado y nos preocupa el cine que debemos hacer y
necesita más nuestro país, y el cine que está a nuestro alcance, en este
momento y en las actuales circunstancias, y con las posibilidades económicas y
de personal humano de que disponemos. Estos planteamientos cobran para nosotros
una significación especial considerando que el Director del Grupo UKAMAU estuvo
hace poco detenido a causa de nuestro labor cinematográfica y el autor de este
artículo se vio obligado a terminarlo en casa de un amigo.
(1) Originalmente publicado en la edición del
sesquicentenario del periódico Presencia bajo el título "CINE",
decidimos cambiarlo -este título parece ser más una decisión editorial del
periódico- por el dado originalmente por Óscar Soria. El título "Para una
historia del cine boliviano" va más acorde al espíritu materialista que
muestra nuestro autor como escritor, pero especialmente como cineasta.